Sensible pérdida

Apenas intercambié palabras un par de veces con él pero siempre que me lo cruzaba por algún lado lo saludaba con respeto, y él, sin conocer mi nombre, respondía sencillamente con una ligera venia. Vivía a escasas dos cuadras de mi casa pero nunca me atreví a tocar su puerta. Los días grises comenzaron hace poco como prefiguración (le hubiera gustado tal palabra) de una muerte tan repentina. La noticia me llegó temprano en la mañana a través de una estimada amiga y me rondó por la cabeza durante todo el resto del día. Y aunque todo el mundo lo recuerde por el gran poeta que fue, no se me borrará su versión libre de Antígona interpretada con tanta maestría por Teresa Ralli. Descanse, don José; como me dijo Lidia hoy (que compartió mesa con él en un recital) nosotros, los jóvenes, nos vamos quedando tan solos...

Teatro peruano del siglo XX

Comienza hoy el tercer y último mes del curso "Teatro peruano del siglo XX" dictado por el profesor Santiago Soberón y organizado por el Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur (Av. Cantuarias 385, cruce con la Vía Expresa). El tema de esta etapa del teatro peruano es su segunda modernización y se analizará el surgimiento de grupos de teatro independiente, Yego, Cuatrotablas, Yuyachkani (en la foto), Telba, así como la nueva generación de autores como Eduardo Adrianzén, César de María, Aldo Miyashiro, entre otros temas y autores. El curso va martes y jueves de 5 a 7 pm. y el costo es de S/. 150 para público en general y S/. 100 para estudiantes. ¡Anímense!

Para mayor información, consultar:

http://www.ucsur.edu.pe/cultural/cursos/historia_teatro_xx.asp

Antígona catalana

Diversos diarios (Expreso, La República, El Peruano, Correo) han dado cuenta hoy de una noticia digna de aplauso. Yuyachkani lleva su Antígona (versión libre escrita por José Watanabe, actuación unipersonal de Teresa Ralli, dirección de Miguel Rubio) a Barcelona. La cita es hoy y mañana en el teatro principal del Centro Francesca Bonnemaison, con motivo del Festival Internacional de Creadoras Escénicas Magdalena Piezas Conectadas. Fui a ver el espectáculo el año pasado y puedo decir que fue una de las mejores obras que vi en el 2006, debido a la gran fuerza expresiva y la versatilidad que le imprime Teresa Ralli a casi todos los personajes (ojalá haya mejorado con el rol de Tiresias pues era el más flaco frente a la uniformidad lograda con los demás papeles) a partir de una muestra minimalista en el vestuario y la utilería.

“La historia de Antígona y con ella la de las mujeres peruanas está tratada con mucha serenidad y con toda la fuerza de la determinación. El relato de Sófocles es tan poderoso y ha trascendido tanto en los tiempos que nos ha permitido expresar a través de esas imágenes una realidad muy nuestra y muy concreta”, resaltó Ralli. (Expreso)

La historia de Sófocles es, según la artista, "tan poderosa y ha trascendido tanto en los tiempos que nos ha permitido expresar a través de esas imágenes una realidad muy nuestra". Esa imagen, según Ralli, "que nos ha tocado vivir es la de las mujeres del Perú que durante muchos años han estado buscando a sus seres queridos" y cuya voz "ha ido cobrando más fuerza hasta organizarse en instituciones de ayuda mutua para hacerse escuchar". (La República)

Por otro lado, Ernesto Carlín escribe su acostumbrada crítica teatral, esta vez sobre Bicho. Dice al respecto:

"[Norma] Martínez y [Rómulo] Assereto salen muy bien librados del reto que significa dar vida a esta peculiar pareja. Ella transmite la inseguridad y desesperación de su personaje. En especial, cuando en momentos de tensión baja la voz casi como suplicando. En cuanto a él, se debe destacar cómo construye un personaje perturbador a través de gestos ingenuos". (El Peruano)

República teatrera y Correo entrevistador

La sección de Espectáculos de la edición de hoy del diario La República nos brinda diversos artículos muy interesantes acerca de las puestas en escena por venir, y sobre Iluminados, de Aristóteles Picho.
Si la última vez que se representó La Nona, del argentino Roberto Cossa, fue Alberto Ísola el encargado de dar vida a esta anciana voraz, el papel ha recaído este año en Giovanni Ciccia, quien también dirige la obra. Señala Ciccia:

"El trabajo de Alberto fue magistral, muy divertido, pero lo que yo busco en mi interpretación es una "Nona" tierna, que lo único que tiene es hambre. La obra fue escrita para que un hombre haga el personaje y representa un poco de todo aquello que nos puede impedir salir adelante. No es política" (http://www.larepublica.com.pe/content/view/148175/632/)

Disiento en lo último. La Nona de Roberto Cossa tiene una clara intención política (como incluso lo señala en la entrevista con Henry Spencer) pues la protagonista es una metáfora sobre el Estado que lo traga todo para subsistir. El elenco está compuesto por Marco Nieto, David Carrillo, Renzo Schuller, Grapa, Melissa Giorgio y Pierina Pirotta y la obra se estrena este sábado 24 en el Teatro Británico. Habrá que verla.
Una excelente y amplísima entrevista a Ciccia acerca de esta obra:

Por otro lado, Iluminados, de Aristóteles Picho, es una obra de contenido social, coescrita con Aldo Pareja y que cuenta con diez jóvenes actores en el elenco. Las funciones van jueves, viernes, sábado y lunes a las 8 pm. en la Casa de Iguana Talleres (Av. Ignacio Merino 130 Barranco). Iluminados será posteriormente adaptada al cine. Señala Aristóteles Picho:

"Es la historia de un grupo de estudiantes de universidad, sólido y al comienzo muy entretenido, pero que conforme transcurren los días se va transformando en insoportable. La convivencia hace que surja entre ellos, desde pasiones y enamoramientos hasta problemas sociales y étnicos que tienen que ver con la discriminación. Termina convirtiéndose en un movimiento peligroso y radical". (http://www.larepublica.com.pe/content/view/148181/632/)

Asimismo, en una breve nota, Jorge Chiarella indicó que en agosto comenzarán los ensayos de la adaptación a las tablas de la novela de Mario Vargas Llosa, La fiesta del Chivo, montaje del conocido director colombiano de teatro y cine, Jorge Alí Triana.

"Encarnaré al presidente Rómulo Betancourt, mientras que Alberto Isola será el dictador Leonidas Trujillo". (http://www.larepublica.com.pe/content/view/148184/632/)

Por último, Giovanna Rubia entrevista justamente a Jorge Alí Triana en Correo. Entre los puntos más resaltantes, Alí Triana señala que que pretende llevar al cine la última novela de Vargas Llosa, Travesuras de la niña mala, que le ha propuesto una adaptación teatral de Pantaleón y las visitadoras y que el montaje de La fiesta del Chivo, ya puesta en Nueva York y Colombia, podría estrenarse durante la primera semana de octubre y durar hasta finales de diciembre o comienzos del 2008.

(http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=44740&seccion_nota=3)

La cisura de Silvio

La República da cuenta hoy de que la obra La cisura de Silvio (ganadora del Segundo Concurso de Textos Teatrales, en el marco de la Décima Muestra Regional de Teatro en julio del año pasado), ha sido repuesta en el Auditorio de la Municipalidad de San Isidro, de jueves a sábado. La obra es dirigida por Óscar Carrillo y el elenco está compuesto por Franklin Dávalos, Sandra Bernasconi, Katiuska Valencia y Sonia Seminario.

"Los miembros de una familia viven una situación paranoica por la situación de la violencia política. Pero, además, tratan de resolver individualmente sus propios conflictos", cuenta Eduardo Adrianzén, productor de la pieza teatral.

La paranoia entre nosotros

Aparte de publicitar Edipo detective y La cisura de Silvio en su columna de ayer, Alonso Alegría dice lo siguiente sobre Bicho:

"No pude ir a este ansiado estreno de la norteamericana Tracy Letts, pero me comentan que es fuerte: corre sangre de una cuchillada mortal y alguno también la escupe. Pero me dicen que nada de esto es gratuito y que Juan Carlos Fisher no cae en lo barato y se mantiene fiel al buen arte. También me comentan que Norma Martínez está impresionante, caminando sin miedo por esa cuerda floja sobre el abismo de lo inverosímil. El fin de semana voy".

Asimismo, bajo el título "Plaga de paranoia", encuentro una crítica-análisis de la puesta en escena de esta obra del norteamericano Tracy Letts en la sección Cultural de La Primera.

(http://www.laprimera.com.pe/noticia.php?IDnoticia=40718).

Como sabemos, esta obra dirigida por Juan Carlos Fisher va de jueves a martes a las 8 pm. en el Centro Cultural PUCP.

Última función de un Sueño

Sueño de una noche de verano es una de las comedias que más me gustan de Shakespeare, debido a su riqueza semántica, a la multiplicidad de entradas de interpretación. Si las críticas feministas desean abordarla, resaltarán el rol de la mujer como agente de su destino, frente a la tragedia, en la cual es un mero juguete de la voluntad severa de los hombres. Si los críticos de la corriente denominada "metateatro" desean abordarla, se centrarán, entre otras cosas, en las hilarantes reflexiones que realizan los actores de la compañía que presentará la tragedia de Píramo y Tisbe ante el rey Teseo. Si los críticos historicistas desean sacarle el jugo a la obra, afirmarán que la lucha entre el rey y la reina de las hadas, Oberon y Titania, por la posesión de un mancebo es la teatralización de una práctica común en la Inglaterra de Shakespeare: la posesión de un lacayo adolescente por parte de caballeros ingleses, mozuelos con los cuales, incluso, mantenían relaciones sexuales (la servidumbre absoluta). Si algún detective de la intertextualidad acude a esta comedia, encontrará, entre otras, reminiscencias de Ovidio (en la fábula de Píramo y Tisbe) o de Apuleyo (en El asno de oro se narra la conversión de un hombre en asno, como sucede con uno de los personajes de la comedia). Si alguien desea centrarse en el aspecto lúdico y paródico de la obra, no podrá obviar el hecho de que esta comedia se enmarca en un contexto griego, trágico por antonomasia a pesar de los buenos comediógrafos helenos que en el mundo han sido -el comienzo de la obra es, asimismo, similar al comienzo de una tragedia, Hermia desea casarse con Lisandro, pero su padre Egeo desea obligarla a casarse con Demetrio- y tampoco olvidará el rol del gracioso, el duende Puck, este personaje tan característico del Renacimiento, del Barroco y del Manierismo. Si algún estudioso de la comedia en general se sumerge en el mundo de Sueño de una noche de verano, seguramente insistirá en la representación del deseo sexual en la obra, tanto en el lenguaje como en diversos detalles a lo largo de la obra, a semejanza de otras comedias de enredos como El perro del hortelano, de Lope de Vega (a diferencia de la tragedia, en la cual el mínimo error de razonamiento derivará en un acto terrible con repercusiones en toda la escala social, estas comedias de enredo nos muestran irresponsables adolescentes cuya libido solamente será calmada con el arreglo de las bodas al final de la obra). Y para el espectador que nada sabe de feminismos ni de metateatros ni de historicismos ni de intertextualidades y sólo busca una genial obra que le haga reír a carcajadas, allí está, indudablemente, Sueño de una noche de verano.
Ahora bien, veinticinco soles (programa incluido con la entrada) para ir a ver la versión de Rocío Tovar (cuya última función, a la que asistí, fue el pasado lunes) me parecieron excesivos. Es cierto que cuando uno va a La Plaza ISIL paga veinte soles por la entrada y aparte cinco soles si es que uno desea adquirir la ficha técnica. Es cierto, además, que con Carlos Carlín la diversión está asegurada y que el elenco contaba con otros conocidos actores y actrices, tanto jóvenes (como Pierina Pirotta o Gisela Ponce de León) como ya consagrados (como Rómulo Assereto, Magdyel Ugaz y Ana María Teruel) pero creo que un máximo de veinte soles hubiera sido un precio aceptable. No puedo negar que me divertí bastante con la obra (las improvisaciones de Carlos Carlín fueron dignas de resaltarse). Creo que Rocío Tovar entendió correctamente que el deseo sexual entre los personajes, tanto explícita como latentemente, es uno de los temas que se debe explotar. No obstante, por momentos se abusó de la simplificación de este tema mediante toqueteos y griteríos que no venían al caso. Otro acierto de Rocío Tovar fue darse cuenta que la lucha entre Oberon y Titania es quizás la parte que menos interés podría despertar en el público. Para compensarlo, buscó modernizar a las hadas a cargo de la reina Titania. Sin embargo, este recurso de convertirlas en bichos-a-la-defensiva-sacados-de-anime-japonés me pareció un poco soso por momentos. Sin ser superlativas y aunque en una que otra oportunidad se caía en la sobreactuación o el tonito de voz cliché, las actuaciones de los protagonistas fueron buenas (el mejor, sin duda y de lejos, Carlos Carlín). El espacio escénico se manejó bien y el desmontable bosque de tecnopor fue de suma versatilidad. En suma, a pesar del precio excesivo y uno que otro defectillo, fue una buena oportunidad para ver en escena un texto clásico del más divertido Shakespeare.

Bicho

Ayer se estrenó en el Centro Cultural de la PUCP la obra Bicho, escrita por Tracy Letts y dirigida por Juan Carlos Fisher (director de El hombre almohada). La página del Centro Cultural señala que:

"Bicho ocurre en una destartalada habitación de un motel de Oklahoma donde Agnes, una mesera drogadicta, se esconde de su ex esposo, ex convicto. Conoce a Peter un guapo vagabundo, con el que establece una relación que se desarrolla totalmente en el ambiente claustrofóbico de la habitación. Al mismo tiempo extraños personajes aparecen en su puerta, hechos del pasado los persiguen y a cada vuelta son atacados por bichos".
(http://cultural.pucp.edu.pe/index.php3?c_idseccion=2&c_idnot=2282)

El elenco lo conforman Jimena Lindo, Norma Martínez, Rómulo Assereto, Mario Velásquez y Roberto Ruiz. Habrá que verla.

Carta a Lidia

Querida Lidia:
El lunes hemos visto En la espesura de la ciudad, la obra que marca el regreso de Cuatrotablas a nuestros escenarios. He notado tu rostro de completa insatisfacción al final de la obra (en el transcurso de ella te he notado bostezando y, a veces, incluso perdida). Aunque quise atenuar un poco las cosas, me fui muy inconforme también. Por no mencionar a nuestro compañero de turno, Mateo, que supongo ya no querrá ver a Brecht (bueno, a Cuatrotablas, en verdad) por un largo tiempo.

Como sabes, las obras de teatro tradicionales buscan, en el buen sentido, darle gato por liebre al espectador, vale decir, suspender por un momento la barrera entre la realidad y la ficción y hacernos creer que aquello que estamos viendo no es un mero espectáculo sino que es la vida misma transcurriendo sobre el escenario, que aquellos comportamientos, acciones, roles que se nos muestran son tan o más verídicos que los que acontecen en la vida diaria (prueba de ello es que, como en las telenovelas, -lo habrás comprobado en otras ocasiones en que hemos ido al teatro- la gente murmura cuando un personaje comete una felonía, se soslaza cuando el débil toma la rienda de la acción, se siente bien cuando la trama cumple sus expectativas). Para lograr esto, los dramaturgos no se valen solamente de plots cuyos vaivenes jueguen con los sentimientos del público, sino que, además, el director ha debido señalar a los actores que intensifiquen la carga emotiva de sus actuaciones cuando ocurra un suceso dramático o que magnifiquen sus risas, gestos y muecas cuando suceda algo cómico. Asimismo, el juego de luces y muchas veces la música de fondo son recursos expresivos que aumentan esta carga emotiva en el receptor. El alemán Bertolt Brecht se oponía a todo ello, ya que creía que esta "hipnosis" a la cual es sometido el auditorio durante cada puesta en escena sólo sirve para que una cultura, una sociedad, una clase socioeconómica determinada, un grupo de poder, un sexo (el masculino) -en resumen, lo que los psicoanalistas lacanianos llaman "el Gran Otro"- imponga sobre estas gentes irreflexivas que ven una obra diversos modelos de comportamiento, de roles de género, ideas de sumisión, conformismo con la realidad, etc. Y claro, como los espectadores salen convencidos de que eso que han visto montado en un escenario es la vida, tienden inconcientemente a repetir en sus existencias los moldes teatrales que han asimilado.

Por ello, querida Lidia, Brecht creía que el teatro debía promover la reflexión crítica en el espectador (y a ello, pese a los matices que adquirió su teoría a lo largo de su carrera dramatúrgica, llamó "teatro épico") mediante diversos recursos (a los cuales llamó "distanciamiento"). Si las obras de teatro se habían encargado de mostrarnos las tragedias de los héroes míticos o de clases nobles y, por ende, elevadas, Brecht proponía que se debía poner en escena los quehaceres del hombre vulgar, lumpen, de estratos bajos. Si las obras de teatro debían borrar la barrera entre la ficción y la realidad a los ojos del espectador, Brecht proponía que el público, mediante diversos recursos, pudiera ser consciente de que lo que estaba viendo no era más que mero artificio. Si la música y las actuaciones contribuían a hipnotizar al espectador dentro de la obra, según Brecht, la música y las actuaciones del nuevo teatro que quería fundar debían, más bien, expulsar al receptor de toda identificación con la trama, en cierta forma, debían "extrañarlo" (si una escena romántica merece un fondo musical meloso que realce el amor, Brecht ponía una marcha militar; si una escena trágica se hubiera cerrado perfectamente con un canto solemne, Brecht ponía música popular en falsete). Si toda obra debía seguir el mal entendido principio aristotélico de las unidades de tiempo, espacio y acción (que toda trama debe acontecer en un tiempo y espacio limitado -se ha bromeado mucho con el hecho de que los exégetas más conservadores hubieran querido que toda la tragedia de Edipo sucediera solamente en su castillo y en un solo día- y que solamente debía haber una acción principal -pero recuerda, Lidia, que cuando Aristóteles dijo que toda obra debía ocurrir en un solo lugar y cuanto máximo debía durar una revolución del sol, se refería al espectáculo teatral y no a la trama-), Brecht planteaba en sus obras un argumento que durara incluso años, que aconteciera en muchísimos lugares diversos, que hubiera muchas tramas paralelas igual de importantes que la principal. Por último, si las obras de teatro tradicionales eran comprendidas como mensajes ad aeternitatis, obras de arte universales para todos los tiempos y continentes, Brecht creía firmemente en el carácter expresamente político de sus obras, comprometidas con el hic et nunc, el aquí y el ahora. (¿Pareciera que este alemán hizo suya la célebre frase atribuida a Unamuno -"¿De qué se trata para oponerme?"-, no, Lidia?).

Y si fuimos a ver toda esa maquinaria de reflexión sobre el teatro puesta creativamente en papel, ¿por qué el inconformismo? Porque si bien es cierto que todo lo esencial de Bertolt Brecht lo encontramos en este montaje de En la espesura de la ciudad, está trabajado a medias o, en alguna ocasión, pésimamente. En primer lugar, las malas actuaciones. A la salida del Instituto Goethe te dije, como arriba lo he escrito, que las actuaciones en el teatro de Brecht tienen la función de distanciar al auditorio y, por eso mismo, no son convencionales. En la espesura de la ciudad muestra performances de actores amateurs, aprendices, no de profesionales salidos de una famosa escuela de teatro. Siendo perverso, recordé mis años mozos cuando era actor en el Colegio Claretiano. Se confundió "distanciamiento" con cualquier otra cosa. En segundo lugar, si hubo programas, nunca los vi. Y es que si el teatro de Brecht es todo lo opuesto a lo que el público usualmente ve, ¿cómo quieren los señores de Cuatrotablas que el público común y corriente comprenda lo que está pasando en escena? ¿Cómo puede un espectador que poco o nada sabe sobre Brecht aprender a saborear la riqueza de este gran dramaturgo alemán? Porque la idea no es solamente llegar al espectador culto que pueda identificar todo lo brechtiano que tiene este montaje, al menos esa es mi opinión. En tercer lugar, es saludable que se quiera poner a Brecht, Lidia, es un autor clásico que no debería faltar cada año o cada dos años en la cartelera teatral. Sin embargo, a mi parecer se escogió mal la obra. Si la idea era generar nuevamente un entusiasmo en el público hacia el teatro de don Bertolt, creo que se debió escoger no una obra de la juventud brechtiana, sino una más conocida de modo que los espectadores pudieran entrar en onda y explorar y conocer más a este autor (espectadores que, además, terminan la función sin conocer nada de nada por el punto anteriormente señalado). En cuarto lugar, he leído la traducción que publica Alianza Editorial ("En la jungla de las ciudades") y, sinceramente, no logro comprender las tijeras aplicadas a dos escenas de la obra. Injustificadas, así como algunas referencias en forma de cantos a una realidad social peruana (el ex presidente Fujimori) totalmente anacrónicas. Eso no es "distanciamiento", eso no me "extraña" para reflexionar de manera crítica, eso es sólo poner referentes históricos inconexos y a la mala.

Por todo ello, querida Lidia, no arrugues tu joven rostro, ya que, indudablemente, mejores cosas nos tocará ver. Los señores de Cuatrotablas tendrán que trabajar muchísimo si quieren que el público asista a sus obras sabiendo que habrá algo interesante por ver y por aprender y no por mero trámite, por mero compromiso, en vista del nombre ganado por esta compañía teatral con tanto esfuerzo a lo largo de tantos años (mérito que nadie le quita, por cierto).

Abajo, Mario Delgado, director de este montaje, en Historia viva:

Ah, el buen don Alonso

Hubiera querido comentar el último artículo del buen don Alonso acerca de su particular opinión acerca de los blogs, aparecido el domingo en Perú21, texto que tan biliosa respuesta por parte de Mr. Gus (Gustavo Faverón) ha merecido (y el patético espectáculo de los vaivenes de Víctor Coral, esta vez acollerándose a rajatabla con el furibundo doctorando). No obstante, eso desnaturalizaría el propósito de este blog (hablar sobre puestas en escena, libros teóricos sobre teatro, textos teatrales, etc.). Por ello, es mejor quedarse con los dos artículos anteriores de Alonso Alegría, aquel en que alaba las virtudes de Art y aquel en que invita a sus lectores a asistir a esta obra y a Recontrahamlet. Aunque podamos discrepar con sus ideas, al menos sobre teatro el buen Alonso está más informado que sobre blogs.

Rectificación

Agradezco mucho los comentarios de propios y extraños dejados en el blog. Muchos de ellos son muy estimulantes y otros, como el dejado por EC, sirven para corregir algunos deslices que, humano como soy, puedo cometer. Para algunos datos sobre RecontraHamlet recurrí a páginas que comentaron la puesta del año pasado y no la actual. Como EC señala, no es Rómulo Assereto sino Gonzalo Molina uno de los actores que conforman la reposición que está hasta el 21 de marzo los miércoles a las 8 pm. en el Teatro del Británico de Miraflores. A todos los que han dejado sus comentarios, conocidos y a quienes no tengo el gusto de conocer, muchas gracias.

Recontra divertida

El miércoles fui a ver RecontraHamlet con mi filosófica amiga Ángela. Nos reímos muchísimo y quedamos sumamente satisfechos con las buenas actuaciones, el impecable montaje, la irreverencia y la parodia audaces con que este conjunto de cinco breves piezas abordan el Hamlet shakespeareano (Sra. Sorken; Palabras, Palabras, Palabras; La pesadilla del actor y Hamlet en 15 minutos que se intercalaban con Rubí de Elsinore). En la primera, una señora de edad interrumpe el inicio de una obra para soltar en voz alta algunas de sus preocupaciones diarias y sus ideas acerca del teatro; en la segunda, tres monos han sido encerrados en una jaula hasta que logren evolucionar y escribir Hamlet; en la tercera un simple contador sueña que ha sido confundido con otra persona y deberá protagonizar no sólo el papel de Hamlet sino también el de galán de una telenovela pero cuyos diálogos desconoce; la cuarta es una versión abreviada de la tragedia de Shakespeare (seguida de un extremadamente cómico Hamlet en 2 minutos y una versión en 8 segundos); la última versa sobre un peinador homosexual al cual acuden individualmente Ofelia, Gertrudis, Claudio y Hamlet para hacerle partícipe de sus inocentadas, sus intimidades, sus temores, sus locuras.
Bien es cierto que la trama de la tragedia inglesa es ampliamente conocida (el joven príncipe danés Hamlet decide tomar venganza tras haber escuchado al fantasma de su padre confesar que ha sido asesinado vilmente por su hermano, quien dos meses luego desposa a la reina, esta venganza conlleva la muerte de todos los personajes de la corte, incluido Hamlet) es necesario tenerla bien presente para no perder algunas burlas o parodias muy finas en torno al argumento. Deduje que se optó en algunos casos por adaptaciones del texto a nuestra realidad (me parece inverosímil por no decir imposible que un dramaturgo inglés haga referencia al vals Nuestro secreto -"Ese secreto que tienes conmigo nadie lo sabrá..."-), mientras que en otras se ha dejado el texto tal cual, como las jocosas parodias que para un receptor no conocedor de la tradición literaria inglesa podrían no funcionar (como la mención a John Milton, autor de El paraíso perdido o al Ulises, de James Joyce).

Escuché a la salida del teatro un comentario ("El flaco se hizo toda la obra"), lo que me hizo recordar que la crítica que Ernesto Carlín hizo a esta obra justamente se tituló Recontra Ysla, haciendo alusión la quasi omnipresencia de Christian Ysla en este montaje. Quizás. Pero no se puede negar que desplegó mucha versatilidad en cada uno de los papeles que representó (el peinador gay de Rubí de Elsinore, el mono que escribió algunos versos de El paraíso perdido de Milton, el contador de La pesadilla del actor, etc.). Asimismo, aunque es claro que el trabajo de Ysla resalta por encima del resto, no se puede obviar que fue muy bien complementado por las actuaciones de Rómulo Assereto, Ebelin Ortiz, Nicolás Fantinato y Grapa, dirigidos por David Carrillo y Ricardo Morán. En suma, no sólo los textos son extremadamente graciosos, sino que además las actuaciones individuales y en conjunto permiten que esta obra sea un éxito.

No obstante, no todo es flores para esta puesta en escena. Por momentos el griterío es excesivo e innecesario. Por otro lado, pese a que Sra. Sorken es una correcta forma de introducción a manera de captatio benevolente (acudir a la buena voluntad del público para captar su atención), creo que sin este breve monólogo RecontraHamlet pierde casi nada. Al comienzo en alguna ocasión los actores se atropellaban uno al otro al momento de recitar sus textos y a veces algún personaje tenía que rectificarse por un error en su diálogo pero con el correr de los minutos se asentaron en el escenario, logrando coordinaciones casi perfectas hacia el final de la obra.

Es un acierto, pues, que se haya prolongado la temporada hasta el 21 de marzo. La diversión está asegurada en el teatro del Británico cada miércoles a las 8 pm. Una sugerencia: de ser posible, comprar entradas para ver la obra desde el segundo piso. La platea es plana, no a manera de estadio como el teatro de La Plaza ISIL o el del Centro Cultural PUCP, por lo que desde la mitad hacia atrás generalmente se tiene muchas dificultades para observar la obra. Además, como es un teatro pequeño no hay problemas para escuchar a los personajes desde palco.

(Arriba: escena de Palabras, Palabras, Palabras. Debajo: trailer de la obra)

Agenda

Ayer jueves Alonso Alegría, en su columna Palmas y palos, tuvo términos muy elogiosos hacia Art, dedicó una breve línea también alentadora hacia Recontrahamlet y aunque señala que no le gustó, deja al libre albedrío del espectador asistir o no a Sueño de una noche de verano. Cabe recordar que aparte de estas tres obras, se presenta En la espesura de la ciudad, obra juvenil de Brecht, en el Auditorio del Instituto Goethe (Nazca 722, Jesús María). Asimismo, a partir del 1 de marzo en la A. A. A (Asociación de Artistas Aficionados, Jr. Ica 323, Lima) podremos ver Los profesores de Juan Rivera Saavedra, obra teatral censurada hace medio siglo. Por otro lado, el jueves 22 y el viernes 23 se pondrá en escena, a cargo del argentino Diego Starosta, el espectáculo unipersonal Informe para una academia a las 8 pm. en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Obras hay y para todos los gustos.

Aquí pueden encontrar la columna de ayer del Sr. Alegría:
http://www.peru21.com/comunidad/Columnistas/html/Alegriaindex.html

La verdad de las mentiras

Hoy en el Centro Cultural Rímac (Sur Plaza Bulevard, playa Asia) a las 9 pm. se presentará una vez más La verdad de las mentiras, lectura e interpretación por Mario Vargas Llosa de una selección de sus textos preferidos, acompañado por Vanesa Saba. El año pasado un viaje me impidió asistir a la función y este año una fiesta lo hará. Una lástima. Adjunto un artículo sobre la puesta de esta obra el año pasado en Barcelona (en la foto Vargas Llosa y la actriz Aitana Sanchez-Gijón, quien lo acompañó en esa ocasión).

http://www.barcelonareview.com/51/s_nda.htm

Ernesto Carlín, Tanque de Casma

Graciosa coincidencia. He mencionado en oportunidades anteriores las críticas teatrales que Ernesto Carlín publica en El Peruano. Curiosamente, no solo coincidimos en el gusto por escribir acerca de las propuestas escénicas en Lima, ya que mediante su blog (http://tanquedecasma.blogspot.com/) acabo de descubrir que ambos somos hinchas del Sport Boys. En su página podemos encontrar, esencialmente, entrevistas que Carlín realiza a diversos personajes del ámbito cultural (destacan las dedicadas recientemente a Mirko Lauer y a Noam Chomsky), aunque por allí también haya alguna noticia, algún breve reportaje, algún perfil. Un blog muy recomendable, aunque debería hacerle más propaganda a sus siempre lúcidas opiniones sobre las puestas en escena actuales.

En la foto, Valeriano López, el Tanque de Casma, y la camiseta que lo caracterizó, la rosada del Sport Boys.

ART

El sábado se estrenó la obra Art de la dramaturga francesa Jasmina Reza, ganadora dos veces -Art fue una de ellas- del premio Molière (premio a la mejor comedia del año en Francia). La obra va de jueves a martes en La Plaza USIL, Larcomar, a las 8 pm., salvo los domingos que comienza a las 7 pm. Como ya hemos señalado anteriormente, el elenco está compuesto por Alberto Ísola, Alfonso Santistevan y Paul Vega. La trama de la obra (un hombre compra una obra en 40 mil euros, un amigo suyo no puede creer que haya pagado tal suma, discuten, un tercero media para volver al orden) es un pretexto para reflexionar acerca de los lazos amicales y la tolerancia hacia el otro. Para mayor información consultar el artículo de Alberto Revoredo y el artículo de Carlos Sotomayor:

http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-02-10/ImEcLuces0668091.html

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=42689&seccion_nota=4

Ernesto Carlín, Brecht y Cuatrotablas

Ernesto Carlín ha publicado hoy en El Peruano un breve comentario sobre la obra de Bertolt Brecht En la espesura de la ciudad y sobre la puesta de Cuatrotablas en el Goethe Institut:

http://www.elperuano.com.pe/ (ir a la sección Cultural y leer el artículo El boxeo y la moral).

Más datos sobre la obra:
Director: Mario Delgado Vásquez
Elenco: Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo, Juan Maldonado.
Lugar: Auditorio del Goethe Institut (Nazca 722, Jesús María, a la espalda de la Nunciatura, al costado del Campo de Marte)
Temporada: Del 1º de febrero al 27 de febrero
Horario: Jueves, viernes, sábado y lunes 8 p.m.
Entrada: S/.20.00 (general) y S/.10.00 (estudiantes y jubilados)
De venta en TELETICKET de Wong y Metro.

Rocío Tovar en La Primera

Helen Chávez entrevista hoy a Rocío Tovar, directora de Sueño de una noche de verano, en La Primera. Me interesa ver la puesta porque siempre viene bien asistir a una obra de Shakespeare y porque quiero confirmar o refutar las críticas que se le han hecho. La entrevista, no obstante, deja uno que otro desliz por parte de Rocío Tovar. Por ejemplo, señala que su forma de hacer teatro es "nueva" pero no sé cuán novedoso es leer a un dramaturgo clásico de forma abierta y modernizar una de sus obras a un nivel casi circense (como ella misma afirma). Lo que sí es cierto es que en una sociedad conservadora como la nuestra (en la que, esencialmente, gran parte de los espectadores son muy conservadores) una obra de este tipo puede resultar incluso chocante. Acierta, por otro lado, al afirmar que Sueño es un texto que apuesta por la diversión dentro de un grupo juvenil por la energía sexual latente de la obra aunque señala que espera que no se chabacanee más. Esperamos lo mismo, habrá que verla.

La entrevista a Rocío Tovar (directora también de Perú jaja y Chancho amor) en:

http://www.laprimera.com.pe/noticia.php?IDnoticia=38421

Posmodernismo y teatro en América Latina

En El Dominical de ayer, Santiago Soberón escribió un artículo sobre la segunda edición de Posmodernismo y teatro en América Latina: Teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI, de Beatriz Rizk. La reseña de Soberón es alentadora. Sobre el libro he podido encontrar en Internet que es un "Análisis del teatro latinoamericano de fines de siglo en el que se hace repaso de la relación entre teatro y feminismo y la problemática de las minorías y de la gente marginada, además de analizar géneros mixtos y el arte performativo". (De http://www.leabooks.com/LEA-Spanish%20Pages/Hispanic%20Studies/Iberoamericana/Iberoamericana-Teatro-Cine-Musica-2001.html)

Más datos sobre el libro (1ra. edición):
Posmodernismo y teatro en América Latina. Teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI
Autora: Rizk, Beatriz J
Editorial: Iberoamericana
Año de publicación: 2000
Número de páginas: 364

El artículo de El Dominical pueden encontrarlo en:
http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-02-05/ImEcDominical0665058.html

Rectificación

Anteriormente escribí que RecontraHamlet iba en la Sala Preludio. Me rectifico. Preludio dejó de funcionar como sala teatral a fines del año pasado. RecontraHamlet va en el Teatro Británico (Bellavista 527, Miraflores) todos los miércoles a las 8 pm. Ernesto Carlín ha escrito una crítica sobre esta puesta en escena en El Peruano (www.elperuano.com.pe). Entrar a la sección Cultural y leer el detalle del artículo Recontra Christian Ysla. Además, copio un artículo de mucha utilidad escrito por Enrique Planas el año pasado para quien desee asistir a esta obra:

http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2006-10-31/ImEcLuces0606165.html

Curso sobre historia crítica del teatro

La República anuncia un curso sobre historia crítica del teatro peruano. Supongo que comienza el 13 de febrero y no el 13 de enero. Llamaré para confirmar. El curso lo dicta Santiago Soberón, crítico teatral que no hace mucho comentó Morir de amor y tenía (o tiene aún, no puedo afirmarlo) una columna en el diario El peruano.

"Dictarán curso de historia crítica del teatro peruano
El profesor y crítico de teatro Santiago Soberón dictará el curso "La historia crítica del teatro peruano" en el C.C. de la Universidad Científica del Sur. El curso, que va del 13 de enero al 3 de mayo, se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta de nuestro derrotero teatral a través de los procesos de modernización. Clases en Cantuarias 385, Miraflores, martes y jueves de 5 a 7 pm. Teléf: 6106400". (La República, 05/02/07).

En la foto: Sebastián Salazar Bondy, prolífico escritor, acaso nuestro más conocido dramaturgo del siglo XX.

Elenco que promete

Alonso Alegría, en su columna de ayer en Perú21, señaló que el Teatro La Plaza Usil pondrá a partir del 10 de febrero la obra Art, de la dramaturga Jasmina Reza. El elenco promete: Alberto Ísola (Willy Loman en La muerte de un viajante), Paul Vega (Rafo en Morir de amor) y Alfonso Santistevan (Creonte en Antígona). Según Alegría, en la obra:

"Tres amigos un poco a la inglesa, pero amigos al fin, entran en conflicto cuando uno de ellos se compra una costosísima pintura abstracta, un "blanco sobre blanco" que no representa nada de nada de nada. Es una reveladora obra de teatro que no trata, obviamente, solo del valor y del precio del arte sino también (quizás más bien) del valor y del precio de la amistad". (Perú21, 01/02/07).

Lugar: Teatro La Plaza Usil.

Temporada: Desde el 10 de febrero.

Horario: Jueves, viernes, sábado, lunes y martes, 8 pm; domingo, 7 pm.

Los cinco sentidos capitales

Para mayor información sobre la nueva obra del Festival Saliendo de la Caja, Los cinco sentidos capitales (de Carlos Gorostiza, dirigida por Lorena Pastor Rubio), pueden consultar las siguientes páginas:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=42023&seccion_nota=4
http://www.cultural.pucp.edu.pe/index.php3?c_idseccion=2&c_idnot=2239

Temporada: desde el jueves 1 de febrero hasta el lunes 5 de febrero.
Hora: 8 pm.
Lugar: Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro).
Precios: 10 soles entrada general.

Morir de amor: una historia de amor y 20 canciones desesperadas

Secretaria, Noelia, Morir de amor, Mamarracho, Quiero ser un triunfador, Escándalo, Soy rebelde, Te quiero, Porque te vas, Un velero llamado libertad, Linda, La culpa ha sido mía, Estar enamorado son algunas de las 20 canciones desesperadas utilizadas de manera magistral en Morir de amor, cuya última función fue ayer martes 30. Me encantó la obra, me reí bastante, no perdí el interés en las tres tramas paralelas en ningún momento y el decorado y el vestuario combinaban colores sobrios con colores lo suficientemente llamativos (verde pastel, naranja, rojo) sin que por eso cayeran en lo estrambótico.

Como ya han dicho otros medios, esta irónica obra es una comedia ligera que mezcla la actuación con el canto (canciones excelentemente pensadas y escogidas para cada momento). En ella, Cris y Rafo (Katia Condos y Paul Vega) hacen una reunión para celebrar su sétimo aniversario de bodas. Han invitado a sus vecinos Ina y Fernández (Norma Martínez y Sergio Galliani), con nueve años de casados encima, y a Felipe (Gonzalo Torres), alumno de Rafo, quien tendrá una cita a ciegas con la hermana de éste, Anaté (Monserrat Brugué). La tensión de la obra se centra en el hecho de que Rafo se ha sentido atraído últimamente por una alumna suya y Cris descubre la "infidelidad" de su esposo. Finalmente, Cris y Rafo se reconcilian, se concreta la unión de Felipe con Anaté e Ina con Fernández intentan fortalecer su relación, renunciando a ciertos comportamientos que tenían por inmodificables. Así, como en toda comedia amorosa, pasamos de un equilibrio aparente al inicio de la acción a un desequilibrio en medio de la obra y un restablecimiento aparente o real del orden al concluir la trama.

Además, como en gran parte de las comedias amorosas, los personajes tienden hacia el cliché, destacando en este aspecto las parejas de Ina con Fernández (la exitosa ejecutiva que abandonó su pasado hippie para mantener a su marido, un profesor-escritor libre de toda atadura social, que rechaza la inserción al pragmatismo capitalista -vive "hueveando", escribiendo y regando un bonsai, se niega a aceptar el oficio de publicista que le ofrece Ina-) y la de Anaté con Felipe (la recién despedida secretaria para quien la vida ha perdido todo sentido y el muchachito buenito y cursilón recién abandonado por la novia).

A diferencia de la tragedia, en donde la mujer es un mero objeto que recibe el castigo muchas veces injusto impuesto por los hombres (recordemos a Desdémona, por poner un solo ejemplo), es en la comedia donde la mujer se convierte en un agente activo que crea astutos mecanismos para resolver el problema en el que los hombres se han metido (recordemos, otra vez con Shakespeare, a Porcia y a Nerissa de El mercader de Venecia). Es por ello que me decepcionó un poco el final de la obra. Es cierto que era previsible el indulto general en las parejas peleadas, pero creo que se pudo haber explotado más el rol de la mujer que demuestra que con su habilidad intelectual puede ser igual o mejor que el hombre para solucionar líos. Sin embargo, sí se explota este aspecto en el caso de la pareja de Anaté con Felipe, ya que es ella, con sus indirectas y sus guiños, la que lo va conduciendo a lo largo de la obra.

Sin ser machista y sin grandes conocimientos sobre canto, creo que las voces de los personajes masculinos estuvieron un peldaño por encima de las de los personajes femeninos. Por otro lado, me parece muy interesante lo que señala Norma Martínez en una entrevista. Cuando se le pregunta el por qué de las menciones a colegios de clases altas en un pasaje de la obra, ella responde:

"Creo que la propuesta de la dramaturgia era ubicar la obra en un mundo de clase media alta. El contraste de esta con las baladas podía resultar más divertido que si se ubicaba en otro sector más afín a este tipo de música. Resultaba más ridículo y gracioso que una superejecutiva cantara una canción de Jeanette, por ejemplo" (Luces, 14/01/07).

El escenario contribuye para que el público desde un comienzo entienda que la obra refleja una mirada irónica hacia las clases altas.

Para concluir, creo que la obra tuvo un gran éxito porque todo peruano tiene su lado huachafo, cursi, romanticón. Todos y a cada uno de nosotros hemos representado en algún momento de nuestras vidas uno (sino varios) de los roles de esta obra. Y comedias de este tipo encantan al público justamente gracias al poder de identificación que imprime sobre cada uno de los espectadores al salir del teatro.

El reportaje que Polizontes hizo tras bastidores podrán encontrarlo en el siguiente link:

http://www.youtube.com/watch?v=REYzuW53Re8

Y la entrevista a Norma Martínez (contando, además, sus próximos proyectos: Bicho, dirigida por Juan Carlos Fisher -director de El hombre almohada- y La fiesta del Chivo) la pueden leer en: http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/html/2007-01-14/ImEcLuces0651061.html

Cuatrotablas vuelve con Brecht

Luces publica hoy lo siguiente:

Este es un regreso que merece ser celebrado: Cuatrotablas, una de las más importantes agrupaciones teatrales peruanas, vuelve a escena y, de manera bastante pertinente, lo hace con una obra escrita por el venerable Bertolt Brecht. Se trata de En la espesura de la ciudad, un montaje que, bajo la dirección de Mario Delgado, contará con las actuaciones de Helena Huambos, Fernando Fernández, Flor Castillo, Antonieta Parí y más.

LUGAR: AUDITORIO DEL INSTITUTO GOETHE. NASCA 722, JESÚS MARÍA TEMPORADA: JUEVES, VIERNES, SÁBADO Y LUNES, 8 P.M.

DEL JUEVES 1 AL 22 DE FEBRERO

ENTRADAS: S/.20 Y S/.10

Sobre el VI Festival Saliendo de la Caja

Encontrarán mayor información sobre el VI Festival Saliendo de la Caja en los siguientes links:

www.ednoperu.com/noticia.php?IDnoticia=37530

http://cultural.pucp.edu.pe/index.php3?c_idseccion=2&c_idnot=2239

Evocaciones

Helen Chávez, de La Primera, ha entrevistado a Kike Torres (en la foto), director de Evocaciones, obra que va hasta el 19 de febrero en la Casa Souza de Barranco. A continuación la entrevista y datos sobre la puesta en escena.

http://www.laprimera.com.pe/noticia.php?IDnoticia=37763

Teatro en el Centro Cultural PUCP: Interior 3

El Festival Saliendo de la Caja, muestra de los alumnos de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación PUCP, presenta la obra teatral Interior 3, bajo la dirección de Tania Pezo y Daniela de La Puente. La obra gira alrededor de tres mujeres: una pintora de 75 años, una poeta de 33 años y una bailarina de 23 años. Estos tres personajes se encuentran recluidos en diferentes instituciones: la primera, en un asilo; la segunda, en un hospital psiquiátrico; y, la tercera, en un penal. Cada una de ellas espera diariamente un acontecimiento importante: en el caso de la pintora, la visita de su hija, a quien no ve hace un año; por su parte, la poeta espera a su pequeño hijo, a quien no ha visto desde que fue internada; finalmente, la reclusa espera al abogado que dará la fecha de lectura de su sentencia.

Actuán: Helena Huambos, Ximena Arroyo, Tania Ruiz, Claudia Rúa.

Dirección: Tania Pezo y Daniela de La Puente.

Dramaturgia: Daniela de La Puente, Tania Pezo.

Asesoría: Luis Peirano Falconí, Aristóteles Picho Martínez.

La obra se presenta en el Teatro del Centro Cultural de la PUCP, del jueves 25 al lunes 29 de enero, a las 8.00 p.m. Mayores informes: CCPUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Teléfono: 616-1616. Página web: cultural.pucp.edu.pe

Agenda teatral por A. Alegría

La reseña semanal por Alonso Alegría de lo que hay disponible en la agenda teatral en estos momentos:

http://www.peru21.com.pe/comunidad/Columnistas/html/Alegriaindex.html

RecontraHamlet

Vuelve RecontraHamlet hasta el 28 de febrero en la Sala Preludio. En este breve artículo pueden encontrar más información:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=41540&seccion_nota=4

¡Ampay 2!

Los mismos protagonistas, en el mismo lugar, a la misma hora, en la misma ocasión del post anterior.

¡Ampay! (Foto del recuerdo)

De izquierda a derecha: César de María, Mariana de Althaus, un humilde moderador y Alfredo Bushby.

(XI Coloquio de Estudiantes de Literatura
Viernes 29 de setiembre de 2006. 6.00 pm. Mesa redonda La dramaturgia peruana actual).

Ernesto Carlín sobre Sueño de una noche de verano

Bajo el título Clásico estival, Ernesto Carlín nos brinda un resumen de Sueño de una noche de verano y una breve impresión personal que copio a continuación:

"La directora, Rocío Tovar, ha apostado por un montaje desenfadado.
Para darle un aire actual ha introducido como fondo musical varias tonadas actuales de pop y rock. Esto no está mal en sí, pero en esta puesta en escena se ha abusado de este recurso hasta volverlo por momentos intrascendente. Sin embargo, un acierto es el expresivo trabajo físico de los actores, en especial de los cuatro que hacen los papeles principales. El coqueteo que hacen con los pies es imperdible. Por otra parte, también es destacable el rol de bufón que realiza Carlín, sobre todo en su contrapunto con Oberon (Ramsey Ross)."

Místico

Aunque no esté relacionado con el teatro, los invito a visitar la página de mi amigo Juan Manuel Gauger sobre neoplatonismo y misticismo


www.rayodetiniebla.blogspot.com



En la imagen, San Gregorio de Nisa

Premio a cortometraje sobre incendio del Municipal

Un cortometraje alusivo al incendio del Teatro Municipal recibe un premio en un Festival en Cuzco:

http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-01-20/ImEcDominical0655058.html

Morir de amor

Una auspiciosa nota en El Dominical de ayer:
http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-01-20/ImEcDominical0655058.html



Además, en el Radar del ocio de La República encontramos lo siguiente:

Morir de amor
Es cuando la persona amada nos abandona que sentimos morir de amor. Y es entonces cuando la razón se nubla y no podemos dejar de escuchar a Jeannette, Raphael, Camilo Sesto, Nino Bravo, José Luis Perales, Mocedades. Morir de amor es una obra de teatro que precisamente se encarga de mostrar, con mucho humor, cómo vivimos la vida cuando estamos enamorados, tenemos treinta años y luego nos abandonan. ¿Quién dijo yo? Marisol Palacios dirige a Montserrat Brugué, Katia Condos, Sergio Galliani, Norma Martínez, Gonzalo Torres y Paul Vega, quienes sufren bajo los acordes de la música arriba mencionada. En el teatro La Plaza ISIL de LarcoMar. De jueves a lunes a las 8 pm.

Golosina: Revancha teatral

(RPP-Noticias) Enamorarse de un conductor de televisión, obsesionarse con la limpieza y hacerse pasar por un profesor de karate para impresionar a una mujer, son algunas de las situaciones naturales que nos muestra la creación colectiva para adultos Golosina: Revancha Teatral. Se trata de un proyecto que muestra al espectador el espacio privado y cotidiano de un grupo de personajes que poseen una vida muy particular. Golosina: Revancha Teatral, que integra también una propuesta plástica y musical, está dirigida por Diego López y el artista plástico Diego Molina. Cuenta con las actuaciones de Patricia Biffi, Diana Collazos, Gino Goulden, Tatiana Fuentes y Lorena Peña. La creación colectiva se presentará del 18 al 28 de enero (jueves, viernes, sábados y domingos) a las 20:23 horas en la “Casa Golosina”, de la avenida La Mar Nº 949-Pueblo Libre. Las entradas tienen un costo de S/. 10.00 (adultos) y S/. 5.00 (niños).

Saliendo de la Caja

Como parte del Festival Saliendo de la Caja, organizado por los alumnos de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP, se presentará la obra infantil Caracol y Colibrí, de la dramaturga mexicana Sabina Berman, bajo la dirección de Vanessa Vizcarra. Los personajes de la obra emprenden un viaje en busca de un objetivo común, en el que muestran cómo podemos superar las diferencias que vivimos en base al trabajo en equipo y propiciando un ambiente cordial, estableciendo acuerdos que busquen el bien de todos. Este montaje cuenta con la actuación de Briscila Degregori, Tomy Párraga y Andrés Salas.
La obra se presentará en el Centro Cultural PUCP (CCPUCP), desde el jueves 18 de enero hasta el lunes 12 de febrero, a las 4:00 p.m. Las funciones serán de jueves a lunes. Las entradas están a la venta en la boletería del Centro Cultural PUCP, de lunes a domingo de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. Entrada general S/. 10.
Mayores informes: CCPUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Teléfono: 616-1616.

Una nota al respecto en Correo:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=41241&seccion_nota=4

Y esta nota en El Comercio:

http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-01-19/ImEcLuces0654315.html

¡Feliz día Lima!

Estimado Sr. Luis Castañeda Lossio

Alcalde de Lima

Pte.-

Lo saludo muy cordialmente. Debo decirle que me gustó mucho su espectáculo-serenata a Lima por sus 472 años. Me gustaron los fuegos artificiales, bombardas, la música de Beethoven, etc., etc., etc. ¿Pero no cree que uno de los mejores homenajes que puede rendirle a nuestra ciudad es decidirse de una buena vez a remodelar nuestro Teatro Municipal? Muchos limeños, se lo aseguro, le estaremos eternamente agradecidos.

Atentamente

Jesús Hidalgo

Dura crítica

Una dura crítica a Sueño de una noche de verano en la columna de hoy de Alonso Alegría en Perú21. ¿Será tan mala como dice? De todos modos iré a verla aunque todavía no sepa cuando.

http://www.peru21.com/comunidad/Columnistas/html/Alegriaindex.html

Otra entrevista

Otra entrevista a E. Saba, por C. Sotomayor:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=41217&seccion_nota=4

Mi recuento del 2006

Los comienzos de año implican por lo general una revisión de lo acontecido en el año anterior. Aquí mi humilde revisión sobre puestas en escena que vi en Lima durante el año pasado:

Me gustaron
1) Ruido (escrita y dirigida por Mariana de Althaus, Centro Cultural PUCP). Una trama entretenida y bien planteada, con una mirada sardónica sobre los tiempos de los apagones en Lima durante el primer gobierno de Alan García, buenas actuaciones y una puesta impecable (vestuario, luces, decorado, etc.).
(Comentario de A. Alegría en http://www.peru21.com/Comunidad/Columnistas/Html/2006-05-28/Alegria0513345.html y de Carlos Sotomayor: http://www.correoperu.com.pe/paginas_columna.php?columna_autor=Carlos%20M.%20Sotomayor&seccion_nota=8&nota_id=28564);
2) El hombre almohada (de Martin McDonagh, dirigida por Juan Carlos Fisher, USIL Plaza). Una historia espeluznante pero cargada de humor negro, gran performance de todos los actores, resaltando Salvador del Solar en un papel de detective de homicidios y Rómulo Assereto, en el papel de escritor de cuentos para niños con finales macabros.
(Comentario de C. Sotomayor: http://www.correoperu.com.pe/paginas_columna.php?columna_autor=Carlos%20M.%20Sotomayor&seccion_nota=8&nota_id=24906
"Tiene pasajes bastante impresionantes pero este éxito mundial del inglés Martin McDonagh alcanza grados muy altos de intensidad poética. El montaje de Juan Carlos Fisher es impecable, y las actuaciones de Rómulo Assereto, Salvador del Solar, Paul Vega y Raúl Suazo son casi perfectas. Este es un triunfo que me confirma una vieja sospecha: A La Plaza nunca le falla una apuesta". (A. Alegría) ; y
3) Antígona (unipersonal de Teresa Ralli, a partir de la versión libre de José Watanabe sobre la tragedia de Sófocles, dirigida por Miguel Rubio en Casa Yuyachkani)
Teresa Ralli logró no solamente imprimirle una gran carga dramática a su interpretación de Antígona sino también una gran versatilidad al momento de interpretar a Creonte, Ismene, etc., a partir de una propuesta minimalista. Quizás decayó un poco con Tiresias; aparte de eso, estupenda puesta en escena.

Me parecieron sólo regulares
1) Antígona (de Sófocles, dirigida por Roberto Ángeles, en el Británico de Miraflores)
Buena actuación de Alfonso Santisteban en el papel de Creonte aunque se mantuvo un poco plano a lo largo de la obra. Fiorella de Ferrari tuvo también una buena actuación aunque no desplegó totalmente la carga emotiva del personaje de Antígona, cosa que sí consiguió Teresa Ralli. El problema de la obra radicó en el vestuario inadecuado de los guardias, en el coro que por momentos parecía cantar salmos de misa, en otras oportunidades semejaban trovadores medievales y en alguna ocasión parecían cantar las hazañas de una superheroína de dibujos animados. Además, la puesta no fue muy coherente ya que por momentos quería ser neutra en cuanto a la contextualización, en otros momentos fue demasiado "griega" (se insertaron diálogos en griego) y a veces era demasiado moderna como en los ya mentados trajes de los guardias;

2) Pactos (de Christopher Hampton, dirigida por Gino Luque, en Casa Drama de Barranco)
Divertida por los típicos gags y diálogos con preguntas y respuestas rápidas y audaces que podríamos esperar en general de cualquier dramaturgo inglés, la obra cayó con el correr de los minutos en personajes estereotípicos, oposiciones binarias maniqueas mal conducidas y situaciones repetitivas. Destacable, eso sí, el trabajo en contextualizar la obra en la Inglaterra de los 70s. (vestuario, música, decorado, etc.);

3) Traición (de Harold Pinter, dirigida por Jorge Castro, USIL Plaza)
Animado por la obtención del Premio Nóbel por parte de Harold Pinter, fui a ver Traición. La trama resultó ser intuible y poco sugerente, por momentos inverosímil, alguno que otro actor cansino sin que el personaje lo demandara y uno que otro silencio engorroso.
(Comentario de A. Alegría: http://www.peru21.com.pe/Comunidad/Columnistas/Html/2006-09-17/Alegria0579256.html)

No me gustó
Tartufo (de Molière, dirigida por Jorge Guerra, Centro Cultural PUCP)
Los colorinches estrambóticos del vestuario y el decorado y las sobreactuaciones de casi todos los personajes hicieron de una obra de Molière, muy explotable en la elegancia de la sorna hacia la doble moral de la burguesía, un mero entremés, acaso un sketch cómico.
(Comentario de Marco Sifuentes: http://uterodemarita.com/2006/12/12/me-hubieran-salvado-de-tartufo/.)
"Jorge Guerra es experto en teatro, música y artes plásticas. Por eso logra unificar los estilos de actuación, música, escenografía, vestuario y decorado de este montaje formalmente cautivante. Pero tan perfecta unidad no produce interés en el ascenso y la derrota del hipócrita más grande del mundo. Elenco excelente. Perfecta Wendy Vásquez". (A. Alegría, creo que aquí exagera)

Hubiera querido ver
Dominante en si bemol (dirigida y escrita por Alfredo Bushby, Alianza Francesa). Me impactó positivamente Historia de un gol peruano, ojalá repongan Dominante en si bemol pronto.

No pude ver
King Kong Palace, El enfermo imaginario y El Perú jaja, aparte de otras obras que podríamos llamar menores como El doctor Kelp, Casa matriz, Se busca un payaso, Después de la lluvia, Brel, Bryce: ¡a mí con cuentos! entre otras, sin mencionar las de Cattone.

En la foto, imagen de El hombre almohada

Alonso Alegría y el Teatro Municipal

Un texto de Alonso Alegría con respecto al Teatro Municipal. Recordemos que se le asignó diseñar un plan de reconstrucción para dicho teatro pero sus propuestas al municipio cayeron en saco roto.

http://www.peru21.com/comunidad/Columnistas/html/Alegriaindex.html

Entrevista a E. Saba

Una interesante y hasta en cierta forma polémica entrevista a Édgar Saba, director de La muerte de un viajante, en el siguiente link:

http://www.ednoperu.com/noticia.php?IDnoticia=37172

"Los profesores", comedia de J. Rivera Saavedra

La sección Culturales de Correo publica la siguiente nota:

El tiempo permite saldar ciertas cuentas pendientes. Juan Rivera Saavedra, quizás uno de los más prolíficos dramaturgos peruanos, lo sabe demasiado bien. Los profesores, una de sus primeras piezas dramáticas (escrita en la década del 50), padeció la censura de la dictadura de Odría y nunca llegó a ponerse en escena. Sin embargo, medio siglo después, Rivera Saavedra podrá cobrarse, al fin, su tan esperada revancha: Los profesores será montada por el grupo Tercera llamada el sábado 20 y el domingo 21 de enero, a las 20.00 horas, en el escenario del Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz). Se trata de la historia de unos maestros de escuela estatal que, ante la terrible situación económica y social que vive el país, van perdiendo paulatinamente la razón. Hilarante y mordaz comedia que destila aquel particular humor negro tan caro al autor. Dirigida por Mary Oscátegui, el elenco de actores está conformado por Sergio Velarde, Manuel Trujillo, Onasis Toro, Enrico Méndez, Daniel Manchego, Walter Huallpa, Keffer Choque y Laura Aramburú. Los profesores puede resultar no sólo una oportunidad para la carcajada, sino también un ejercicio de reflexión, sobre todo ahora que, en el nivel educativo, estamos en la lona, sólo por encima de Haití. Y que suene la campana. (CMS).

Teatro Municipal, 7 años

¿Algún día volveremos a tener un remodelado y operativo Teatro Municipal? Dios quiera. Ni Diego Otero ni Alonso Alegría se muestran muy optimistas. Les dejo el artículo del primero, publicado en el último Dominical:

http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/html/2007-01-08/ImEcDominical0647571.html

Agenda teatral

Viendo la agenda semanal de El Dominical en línea, encuentro que el 18 de enero (día de Lima) se presentan dos obras teatrales nada publicitadas. Una pequeña propaganda:

Jueves 18
Golosina. Espectáculo teatral dirigido por el teatrero Diego López y el artista visual Diego Molina. Con las actuaciones de Lorena Peña, Gino Goulden y Patricia Biffi, entre otros. Lugar: Casa Golosina (Av. La Mar 949, Pueblo Libre). Hora: 8:23 pm. Ingreso general: S/. 10.00, estudiantes: S/. 5.00
Arlequino en Perú. Comedia teatral que narra la lucha de un hombre que está, literalmente, en la calle y debe conseguir trabajo. La dirección es de Willy Pinto. Lugar: Auditorio del Británico de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Tomás Marsano). Hora: 7:30 pm. Ingreso libre.

Asimismo, en la lista de obras de peru.com

(http://www.peru.com/entretenimiento/radar/obras_teatro.asp), tenemos:

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES IPCNA
(Av. Angamos 120, Miraflores). Temporada: 16, 17, 18, 23, 24 y 25 de enero. Hora: 5:00 p.m.Entrada: S/. 5.00.

MORIR DE AMOR
Esta comedia trata sobre las diferentes etapas del amor treintañero, contadas con las canciones románticas que nos gustan y que odiamos.
La Plaza Isil (Av. Malecón de la Reserva 610, Larcomar, Miraflores).Temporada: 16, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30 enero. Hora: 8:00 p.m. Entrada: S/. 20.00 (Estudiantes) y S/. 40.00 (Normal).

ARLEQUINO EN EL PERÚ
Arlequino está profundamente enamorado de Colombina quien lo echa de su casa pues no tiene dinero y empieza a buscar trabajo, pero ninguno calza a su medida y en vista de su situación decide...
Teatro Británico de Surco (Av. Caminos del Inca 3551, esquina con Tomás Marsano). Jueves 18 de enero. Hora: 7:30 p.m. Entrada: Libre.

LA MUERTE DE UN VIAJANTE
Esta puesta teatral cuenta con la actuación de Alberto Ísola, Milena Alva, Alfonso Dibós, Sergio Llusera, Carlos Victoria, Christian Thorsen, Adolfo Aguilar, Renzo Schuller, y Cécica Bernasconi.
Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). Temporada: 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29 de enero. Hora: 8:00 p.m. Entrada: Teleticket de Wong y Metro.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
La historia gira en torno a dos enamorados que se pierden en un bosque y que estarán bajo el hechizo de unos duendes y hadas. La dirección recae en manos de Rocío Tovar y cuenta con un elenco de 11 actores, entre ellos Carlos Carlín, Magdyel Ugaz, Gisela Ponce de León, Ramsay Ross, Omar García, entre otros.
Teatro Británico (Miraflores).Temporada: 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29 de enero. 01, 02, 03, 04, 05, 08, 09, 10, 11, 12, 15, 16, 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25 y 26 de febrero. 01, 02, 03, 04 y 05 de marzo. Hora: 8:00 p.m. Entrada: Teleticket de Wong y Metro.

LOS PROFESORES
A cargo del Grupo Tercera.
Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Lima). Temporada: 20 y 21 de enero. Hora: 8:15 p.m.Entrada: Libre.

LA BELLA Y LA BESTIA
Teatro Julieta (Pasaje Porta 132, Miraflores). Temporada: 20, 21, 27 y 28 de enero. 03, 04, 11, 17, 18, 24 y 25 de febrero. 03, 04, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31 de marzo y 01 de abril. Hora: 4:30 p.m.Entrada: Teleticket de Wong y Metro.

LA BELLA DURMIENTE
Dos reyes esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa.
Teatro Satchmo (La Paz 538, Miraflores). Temporada : 20, 21, 27 y 28 de enero. 03, 04, 10, 11, 17, 18, 24 y 25 de febrero. 03, 04, 10, 11, 17, 18, 24, 25 y 31 de marzo. Hora: 4:00 p.m. Entrada: S/. 15.00 (Niños) y S/. 20.00 (Adultos).

QUE SIGA LA FIESTA
Una obra musical para todas las edades que encantará a los niños por su dinamismo y atrapará a los "grandes".
Satchmo (La Paz 538, Miraflores). Temporada: 20, 21, 27 y 28 de enero. Hora: 5:15 p.m.Entrada: S/. 20.00.

LECTURAS DRAMÁTICAS
Iniciándose un nuevo ciclo, la directora Maura Serpa y su elenco interpretarán un clásico del teatro peruano: Ña Catita.
IPCNA (Av. Angamos 120, Miraflores). Lunes 22 de enero. Hora: 7:00 p.m. Entrada: Libre.

RECONTRAHAMLET
Rómulo Assereto, Nicolás Fantinato, Grapa, Ebelin Ortíz y Christian Ysla forman parte de esta tragedia clásica llevada al humor.
Teatro Británico (Bellavista 531, Miraflores). Temporada: Del 24 de enero al 28 de febrero. Hora: 8:00 p.m. Entrada: S/. 15.00 (Estudiantes y jubilados) y S/. 25.00 (General).

KALLPA, EL OSO DE ANTEOJOS Y LA AMENAZA EN EL BOSQUE HÚMEDO
Un hombre que le gusta cortar árboles llega a la selva del Perú. Kallpa junto con su hermana Chiqchi, buscan la ayuda de los demás animales para ahuyentar a esta persona que quiere destruir la naturaleza.
Teatro Británico de San Miguel (Av. La Marina 2554). Sábado 27 de enero. Hora: 11:30 a.m. Entrada: Libre (Capacidad Limitada).

TOÑITO EL MURCIÉLAGO
A cargo del grupo de teatro y títeres 'Mi Casa Encantada'.
Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Lima). Temporada: 27 y 28 de enero. Hora: 4:00 p.m. Entrada: Libre.

ESCUELA DE PAYASOS
Teatro de la Plaza Isil (Larcomar, Miraflores) Temporada: Hasta el 08 de abril. Hora: 4:00 p.m. Entrada: S/. 15.00 (Niños) y S/. 25.00 (Adultos).

¿Quién edita nuestro teatro contemporáneo? 3

A los dos comentarios anteriores debo añadir una réplica. Aparte de los estudiantes de literatura, de actuación (y/o artes escénicas), de algunos periodistas culturales y del circuito ligado al mundo teatral (directores, actores, dramaturgos, etc.), ¿el peruano promedio lee teatro? ¿O pasa igual que con las novelas adaptadas al cine, eso de "No he leído el libro pero fui al estreno"? Quizás ello sea uno (no el único) de los factores que diminuyen (si no anulan) la iniciativa de las editoriales por publicar obras teatrales. Sumado ello a otro tipo de factores como la ausencia de una figura central en la dramaturgia peruana, algo así como Vargas Llosa en la narrativa o Vallejo en la poesía; o como el hecho ya señalado de que muchos de nuestros dramaturgos quieren ver sus obras representadas y no necesariamente impresas (lo cual no es ni de lejos un defecto sino una simple opción válida en el mundo de las tablas). ¿Y si alguien se lanza a publicar dramaturgia peruana joven y le hace buena publicidad al igual que USIL Plaza, el Centro Cultural PUCP o el Británico hacen con sus puestas en escena? ¿Puede ser el gusto por la lectura de obras dramáticas similar al gusto, adquirido y educado, que se tiene hacia el vino?

¿Quién edita nuestro teatro contemporáneo? 2

Con motivo del XI Coloquio de Estudiantes de Literatura, el año pasado en la PUCP, tuve la oportunidad de moderar una mesa redonda sobre la dramaturgia peruana actual. Participaron en ella Mariana de Althaus, Alfredo Bushby y César de María. Quizás me explaye en otra oportunidad sobre lo conversado aquella tarde-noche. Aparte de ello, tuve la oportunidad de conocer a Alfonso Santisteban en una entrevista que me hizo como parte de la inscripción a un curso de escritura dramática durante este verano, en el cual finalmente no puede estar. Al haber tenido algún trato con ellos y, por ende, sonarme sus nombres, decidí buscarlos en el catálogo de la biblioteca PUCP y ver por quiénes eran editados. Mariana de Althaus y Alfonso Santisteban no tienen entradas en sus respectivas búsquedas. En cambio, Alfredo Bushby posee 5 entradas. Una de ellas es su tesis acerca de Oquendo de Amat, otra es una compilación que hizo del teatro del argentino Eduardo Pavlovsky, otra es la obra Cámara lenta: (historia de una cara) (extraída de la compilación antes señalada) y otra es una antología para el curso de Dramaturgia hispanoamericana contemporánea. Sus obras dramáticas están reunidas en un volumen:

PQ 8498.B87 D
2003
La dama del laberinto ; Perro muerto ; Historia de un gol peruano
PUCP. Fondo Editorial

Descartando algunos títulos que no tienen relación alguna con César de María pero que aparecen como entradas al buscarlo en el catálogo (Románticos eternos [grabación sonora], Homenaje al personal por 25 años de servicios [videograbación], Juegos, fiestas y diversiones : textos históricos [recurso electrónico], Los ideólogos, Los distritos de : Vilcas Huamán y María Parado de Bellido) y un artículo de Gino Luque sobre Sichi Sei Hokuko o la Historia de un cobarde japonés, disponemos de él:

1) PQ 8498.M3 K
Kamikaze! : o la historia del cobarde japonés : drama en dos actos y un epílogo
Lima : Casa abierta, 1999;

2)PQ 8498.M3 T
Teatro
Lima : Lluvia, 1995
Contiene: A ver, un aplauso! -- Escorpiones mirando al cielo --La caja negra;

3) 3 ediciones de Escorpiones mirando al cielo: drama en tres actos
Una sin indicación del nombre de la editorial y presuntamente de 1994, y las otras dos que tampoco indican el nombre de la editorial y que además también presuntamente son de 1990;

4) PQ 8395.P3 C74 A
A ver, un aplauso! : drama en dos actos
No se indica el nombre de la editorial, 1989; y

5) PQ 8395.P3 C74
Variete latina : panfleto teatral latinoamericano en un acto
No se indica ni el nombre de la editorial ni el número de páginas ni el año de impresión.

No sabía de la existencia de la editorial Casa abierta; si no caigo en un error, Lluvia ya tiene un buen tiempo de extinta; y aunque no tengo el dato confirmado, creo haber escuchado que la serie Ficciones del Fondo de Cultura de la PUCP no publicará más, aunque no podría confirmarlo. Debo señalar que cuando conversé con Mariana de Althaus, Alfredo Bushby y César de María, los tres concordaron (aunque César y Mariana, si mal no recuerdo, fueron quienes lo enfatizaron más) en el hecho de que escribían teatro no para publicarlo sino, esencialmente, para que sea representado en las tablas. No obstante, sabemos que, como un mensaje lanzado en una botella hacia el mar, un joven (o no tan joven) dramaturgo podría valerse de un texto suyo publicado para que algún director lo descubriera y pudiera ponerlo en escena (a menos que el joven o no tan joven también funja de director, como muchas veces pasa). Pero si actualmente no hay editoriales conocidas que apuesten por la publicación de la dramaturgia, ¿adónde o a quién podría acudir un joven (o no tan joven) dramaturgo que desee no sólo ver su obra representada sino también impresa? Aparte de las ediciones del Rectorado de la PUCP que ha publicado, por ejemplo, las obras dramáticas de Vallejo y de Alfaguara, que reeditó en un solo volumen el Teatro reunido de Mario Vargas Llosa, podemos señalar que Maritza Núñez ha publicado con Unión de Dramaturgos de Finlandia, que el Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega publicó en 2001 Obras seleccionadas de teatro de Juan Rivera Saavedra, que Peisa publicó en 2002 Encuentro casual de Alonso Cueto Caballero, etc. Sin embargo, ¿editoriales jóvenes en reciente auge como Matalamanga, Sarita Cartonera o Estruendomudo darán algún día un espacio a la publicación de obras teatrales? Dios quiera que sí, quizás sea un rubro poco explorado que necesite un estudio de mercado previo y que podría servir para incentivar la lectura de las obras de nuestros jóvenes dramaturgos que están a la espera de ser descubiertos, cual botellas provenientes del mar.

¿Quién edita nuestro teatro contemporáneo? 1

Por mera curiosidad hice unas búsquedas el catálogo de la Biblioteca de la PUCP (www.pucp.edu.pe/biblio). Primero coloqué "teatro peruano contemporáneo" y estos fueron los resultados:

1) PQ 8389 TE 1963 (éste es el código del libro)
Teatro peruano contemporáneo (el título)
Hesse Murga, José (el prologador)
Madrid: Aguilar. 2a ed. (la referencia editorial)
1963 (EL AÑO DE PUBLICACIÓN);

2) El mismo libro anterior pero en su primera edición (1959); y

3) PQ 8389 TE
Teatro peruano contemporáneo... : tres premios nacionales
Miró Quesada Sosa, Aurelio. pról.
Lima : Huascarán, 1948
Contiene: Don Quijote / Juan Ríos -- Esa luna que empieza / Percy Gibson -- Amor, gran laberinto / Sebastián Salazar Bondy

Como vemos, el más moderno de la lista data de 1963. Debo reconocer que desconozco aún lo que contienen los dos primeros libros y que desconocía la existencia de Juan Ríos y Percy Gibson, así como la existencia de la pieza Amor, gran laberinto, de SSB.

Ahora bien, bajo el título "dramaturgia peruana contemporánea" aparece solamente una referencia:

AP 63.U6 B7-P (AÑO 5 NO 7 2004)
Tres generaciones de mujeres en la dramaturgia peruana contemporánea
Saco, Alicia
En: Brújula / Pontificia Universidad Católica del Perú -- Año 5, no. 7 (2004)

Es decir, un artículo de una revista. No obstante, bajo "teatro peruano siglo XX" (tema de referencia al que me conduce el artículo anterior) encuentro 146 títulos, varios de los cuales son antologías, libros y/o artículos sobre obras dramáticas peruanas. Además, declaro mi ignorancia, encuentro nombres de muchos autores que también desconozco (Maritza Núñez, Antonio Bacigalupo, Mario Florián, Enrique Solari, Juan Marcial Tejada, Gregor Díaz, Felipe Buendía, entre otros)

No le gustó a Alonso Alegría

He escrito que comentaré La muerte de un viajante posteriormente. Sin embargo, no podía antes dejar de señalar que estoy en desacuerdo con Alonso Alegría. Él ha señalado que:

"Al montar La muerte de un viajante, Édgar [Saba] no debió haber hecho sonar música de Vivaldi en el Nueva York de Willy Loman ni debió haber puesto al hermano Ben a bailar tap. Porque con eso desnaturalizó la esencia de la obra." (Perú21, 03/12/06)

¿Se puede llegar a conocer la esencia de la obra? En verdad no lo sé. Cada puesta en escena, mientras sea coherente con su respectiva propuesta (conservadora, neutra, revolucionaria, etc.), mostrará un lado esencial de la obra pero no sé si llegue a mostrar toda su esencia. Sólo sé que el el Verano de Vivaldi le imprime mucha fuerza al inicio de la obra y me parece muy adecuado para capturar, desde el comienzo, la atención del espectador. Es cierto que ya durante la obra en algún momento la música cae en descontrol, pero no creo que desnaturalice la esencia de la obra.
Aquí les dejo la pieza de Vivaldi:

http://www.youtube.com/watch?v=0iWj6y_ACk0&mode=related&search=

Quiero ir a ver...

Ya tengo entradas para Morir de amor, para el 30 de este mes. Aparte de eso, me muero de ganas de ver Sueño de una noche de verano en el Peruano Británico de Miraflores. Aquí les dejo el comercial:

http://www.youtube.com/watch?v=HAT25Iy-nYs