miércoles, 28 de febrero de 2007

Ah, el buen don Alonso

Hubiera querido comentar el último artículo del buen don Alonso acerca de su particular opinión acerca de los blogs, aparecido el domingo en Perú21, texto que tan biliosa respuesta por parte de Mr. Gus (Gustavo Faverón) ha merecido (y el patético espectáculo de los vaivenes de Víctor Coral, esta vez acollerándose a rajatabla con el furibundo doctorando). No obstante, eso desnaturalizaría el propósito de este blog (hablar sobre puestas en escena, libros teóricos sobre teatro, textos teatrales, etc.). Por ello, es mejor quedarse con los dos artículos anteriores de Alonso Alegría, aquel en que alaba las virtudes de Art y aquel en que invita a sus lectores a asistir a esta obra y a Recontrahamlet. Aunque podamos discrepar con sus ideas, al menos sobre teatro el buen Alonso está más informado que sobre blogs.

martes, 27 de febrero de 2007

Rectificación

Agradezco mucho los comentarios de propios y extraños dejados en el blog. Muchos de ellos son muy estimulantes y otros, como el dejado por EC, sirven para corregir algunos deslices que, humano como soy, puedo cometer. Para algunos datos sobre RecontraHamlet recurrí a páginas que comentaron la puesta del año pasado y no la actual. Como EC señala, no es Rómulo Assereto sino Gonzalo Molina uno de los actores que conforman la reposición que está hasta el 21 de marzo los miércoles a las 8 pm. en el Teatro del Británico de Miraflores. A todos los que han dejado sus comentarios, conocidos y a quienes no tengo el gusto de conocer, muchas gracias.

viernes, 23 de febrero de 2007

Recontra divertida

El miércoles fui a ver RecontraHamlet con mi filosófica amiga Ángela. Nos reímos muchísimo y quedamos sumamente satisfechos con las buenas actuaciones, el impecable montaje, la irreverencia y la parodia audaces con que este conjunto de cinco breves piezas abordan el Hamlet shakespeareano (Sra. Sorken; Palabras, Palabras, Palabras; La pesadilla del actor y Hamlet en 15 minutos que se intercalaban con Rubí de Elsinore). En la primera, una señora de edad interrumpe el inicio de una obra para soltar en voz alta algunas de sus preocupaciones diarias y sus ideas acerca del teatro; en la segunda, tres monos han sido encerrados en una jaula hasta que logren evolucionar y escribir Hamlet; en la tercera un simple contador sueña que ha sido confundido con otra persona y deberá protagonizar no sólo el papel de Hamlet sino también el de galán de una telenovela pero cuyos diálogos desconoce; la cuarta es una versión abreviada de la tragedia de Shakespeare (seguida de un extremadamente cómico Hamlet en 2 minutos y una versión en 8 segundos); la última versa sobre un peinador homosexual al cual acuden individualmente Ofelia, Gertrudis, Claudio y Hamlet para hacerle partícipe de sus inocentadas, sus intimidades, sus temores, sus locuras.
Bien es cierto que la trama de la tragedia inglesa es ampliamente conocida (el joven príncipe danés Hamlet decide tomar venganza tras haber escuchado al fantasma de su padre confesar que ha sido asesinado vilmente por su hermano, quien dos meses luego desposa a la reina, esta venganza conlleva la muerte de todos los personajes de la corte, incluido Hamlet) es necesario tenerla bien presente para no perder algunas burlas o parodias muy finas en torno al argumento. Deduje que se optó en algunos casos por adaptaciones del texto a nuestra realidad (me parece inverosímil por no decir imposible que un dramaturgo inglés haga referencia al vals Nuestro secreto -"Ese secreto que tienes conmigo nadie lo sabrá..."-), mientras que en otras se ha dejado el texto tal cual, como las jocosas parodias que para un receptor no conocedor de la tradición literaria inglesa podrían no funcionar (como la mención a John Milton, autor de El paraíso perdido o al Ulises, de James Joyce).

Escuché a la salida del teatro un comentario ("El flaco se hizo toda la obra"), lo que me hizo recordar que la crítica que Ernesto Carlín hizo a esta obra justamente se tituló Recontra Ysla, haciendo alusión la quasi omnipresencia de Christian Ysla en este montaje. Quizás. Pero no se puede negar que desplegó mucha versatilidad en cada uno de los papeles que representó (el peinador gay de Rubí de Elsinore, el mono que escribió algunos versos de El paraíso perdido de Milton, el contador de La pesadilla del actor, etc.). Asimismo, aunque es claro que el trabajo de Ysla resalta por encima del resto, no se puede obviar que fue muy bien complementado por las actuaciones de Rómulo Assereto, Ebelin Ortiz, Nicolás Fantinato y Grapa, dirigidos por David Carrillo y Ricardo Morán. En suma, no sólo los textos son extremadamente graciosos, sino que además las actuaciones individuales y en conjunto permiten que esta obra sea un éxito.
No obstante, no todo es flores para esta puesta en escena. Por momentos el griterío es excesivo e innecesario. Por otro lado, pese a que Sra. Sorken es una correcta forma de introducción a manera de captatio benevolente (acudir a la buena voluntad del público para captar su atención), creo que sin este breve monólogo RecontraHamlet pierde casi nada. Al comienzo en alguna ocasión los actores se atropellaban uno al otro al momento de recitar sus textos y a veces algún personaje tenía que rectificarse por un error en su diálogo pero con el correr de los minutos se asentaron en el escenario, logrando coordinaciones casi perfectas hacia el final de la obra.
Es un acierto, pues, que se haya prolongado la temporada hasta el 21 de marzo. La diversión está asegurada en el teatro del Británico cada miércoles a las 8 pm. Una sugerencia: de ser posible, comprar entradas para ver la obra desde el segundo piso. La platea es plana, no a manera de estadio como el teatro de La Plaza ISIL o el del Centro Cultural PUCP, por lo que desde la mitad hacia atrás generalmente se tiene muchas dificultades para observar la obra. Además, como es un teatro pequeño no hay problemas para escuchar a los personajes desde palco.
(Arriba: escena de Palabras, Palabras, Palabras. Debajo: trailer de la obra)

viernes, 16 de febrero de 2007

Agenda

Ayer jueves Alonso Alegría, en su columna Palmas y palos, tuvo términos muy elogiosos hacia Art, dedicó una breve línea también alentadora hacia Recontrahamlet y aunque señala que no le gustó, deja al libre albedrío del espectador asistir o no a Sueño de una noche de verano. Cabe recordar que aparte de estas tres obras, se presenta En la espesura de la ciudad, obra juvenil de Brecht, en el Auditorio del Instituto Goethe (Nazca 722, Jesús María). Asimismo, a partir del 1 de marzo en la A. A. A (Asociación de Artistas Aficionados, Jr. Ica 323, Lima) podremos ver Los profesores de Juan Rivera Saavedra, obra teatral censurada hace medio siglo. Por otro lado, el jueves 22 y el viernes 23 se pondrá en escena, a cargo del argentino Diego Starosta, el espectáculo unipersonal Informe para una academia a las 8 pm. en el Centro Cultural de la Universidad Católica. Obras hay y para todos los gustos.

Aquí pueden encontrar la columna de ayer del Sr. Alegría:
http://www.peru21.com/comunidad/Columnistas/html/Alegriaindex.html

La verdad de las mentiras

Hoy en el Centro Cultural Rímac (Sur Plaza Bulevard, playa Asia) a las 9 pm. se presentará una vez más La verdad de las mentiras, lectura e interpretación por Mario Vargas Llosa de una selección de sus textos preferidos, acompañado por Vanesa Saba. El año pasado un viaje me impidió asistir a la función y este año una fiesta lo hará. Una lástima. Adjunto un artículo sobre la puesta de esta obra el año pasado en Barcelona (en la foto Vargas Llosa y la actriz Aitana Sanchez-Gijón, quien lo acompañó en esa ocasión).

http://www.barcelonareview.com/51/s_nda.htm

lunes, 12 de febrero de 2007

Ernesto Carlín, Tanque de Casma

Graciosa coincidencia. He mencionado en oportunidades anteriores las críticas teatrales que Ernesto Carlín publica en El Peruano. Curiosamente, no solo coincidimos en el gusto por escribir acerca de las propuestas escénicas en Lima, ya que mediante su blog (http://tanquedecasma.blogspot.com/) acabo de descubrir que ambos somos hinchas del Sport Boys. En su página podemos encontrar, esencialmente, entrevistas que Carlín realiza a diversos personajes del ámbito cultural (destacan las dedicadas recientemente a Mirko Lauer y a Noam Chomsky), aunque por allí también haya alguna noticia, algún breve reportaje, algún perfil. Un blog muy recomendable, aunque debería hacerle más propaganda a sus siempre lúcidas opiniones sobre las puestas en escena actuales.

En la foto, Valeriano López, el Tanque de Casma, y la camiseta que lo caracterizó, la rosada del Sport Boys.

sábado, 10 de febrero de 2007

ART

El sábado se estrenó la obra Art de la dramaturga francesa Jasmina Reza, ganadora dos veces -Art fue una de ellas- del premio Molière (premio a la mejor comedia del año en Francia). La obra va de jueves a martes en La Plaza USIL, Larcomar, a las 8 pm., salvo los domingos que comienza a las 7 pm. Como ya hemos señalado anteriormente, el elenco está compuesto por Alberto Ísola, Alfonso Santistevan y Paul Vega. La trama de la obra (un hombre compra una obra en 40 mil euros, un amigo suyo no puede creer que haya pagado tal suma, discuten, un tercero media para volver al orden) es un pretexto para reflexionar acerca de los lazos amicales y la tolerancia hacia el otro. Para mayor información consultar el artículo de Alberto Revoredo y el artículo de Carlos Sotomayor:

miércoles, 7 de febrero de 2007

Ernesto Carlín, Brecht y Cuatrotablas

Ernesto Carlín ha publicado hoy en El Peruano un breve comentario sobre la obra de Bertolt Brecht En la espesura de la ciudad y sobre la puesta de Cuatrotablas en el Goethe Institut:

http://www.elperuano.com.pe/ (ir a la sección Cultural y leer el artículo El boxeo y la moral).

Más datos sobre la obra:
Director: Mario Delgado Vásquez
Elenco: Helena Huambos, Fernando Fernández, José Carlos Urteaga, Antonieta Parí, Flor Castillo, Miriam Fonseca, Antonio Quevedo, Juan Maldonado.
Lugar: Auditorio del Goethe Institut (Nazca 722, Jesús María, a la espalda de la Nunciatura, al costado del Campo de Marte)
Temporada: Del 1º de febrero al 27 de febrero
Horario: Jueves, viernes, sábado y lunes 8 p.m.
Entrada: S/.20.00 (general) y S/.10.00 (estudiantes y jubilados)
De venta en TELETICKET de Wong y Metro.

martes, 6 de febrero de 2007

Rocío Tovar en La Primera

Helen Chávez entrevista hoy a Rocío Tovar, directora de Sueño de una noche de verano, en La Primera. Me interesa ver la puesta porque siempre viene bien asistir a una obra de Shakespeare y porque quiero confirmar o refutar las críticas que se le han hecho. La entrevista, no obstante, deja uno que otro desliz por parte de Rocío Tovar. Por ejemplo, señala que su forma de hacer teatro es "nueva" pero no sé cuán novedoso es leer a un dramaturgo clásico de forma abierta y modernizar una de sus obras a un nivel casi circense (como ella misma afirma). Lo que sí es cierto es que en una sociedad conservadora como la nuestra (en la que, esencialmente, gran parte de los espectadores son muy conservadores) una obra de este tipo puede resultar incluso chocante. Acierta, por otro lado, al afirmar que Sueño es un texto que apuesta por la diversión dentro de un grupo juvenil por la energía sexual latente de la obra aunque señala que espera que no se chabacanee más. Esperamos lo mismo, habrá que verla.


La entrevista a Rocío Tovar (directora también de Perú jaja y Chancho amor) en:

lunes, 5 de febrero de 2007

Posmodernismo y teatro en América Latina

En El Dominical de ayer, Santiago Soberón escribió un artículo sobre la segunda edición de Posmodernismo y teatro en América Latina: Teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI, de Beatriz Rizk. La reseña de Soberón es alentadora. Sobre el libro he podido encontrar en Internet que es un "Análisis del teatro latinoamericano de fines de siglo en el que se hace repaso de la relación entre teatro y feminismo y la problemática de las minorías y de la gente marginada, además de analizar géneros mixtos y el arte performativo". (De http://www.leabooks.com/LEA-Spanish%20Pages/Hispanic%20Studies/Iberoamericana/Iberoamericana-Teatro-Cine-Musica-2001.html)

Más datos sobre el libro (1ra. edición):
Posmodernismo y teatro en América Latina. Teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI
Autora: Rizk, Beatriz J
Editorial: Iberoamericana
Año de publicación: 2000
Número de páginas: 364

El artículo de El Dominical pueden encontrarlo en:
http://www.elcomercioperu.com.pe/EdicionImpresa/Html/2007-02-05/ImEcDominical0665058.html

Rectificación


Anteriormente escribí que RecontraHamlet iba en la Sala Preludio. Me rectifico. Preludio dejó de funcionar como sala teatral a fines del año pasado. RecontraHamlet va en el Teatro Británico (Bellavista 527, Miraflores) todos los miércoles a las 8 pm. Ernesto Carlín ha escrito una crítica sobre esta puesta en escena en El Peruano (www.elperuano.com.pe). Entrar a la sección Cultural y leer el detalle del artículo Recontra Christian Ysla. Además, copio un artículo de mucha utilidad escrito por Enrique Planas el año pasado para quien desee asistir a esta obra:


Curso sobre historia crítica del teatro

La República anuncia un curso sobre historia crítica del teatro peruano. Supongo que comienza el 13 de febrero y no el 13 de enero. Llamaré para confirmar. El curso lo dicta Santiago Soberón, crítico teatral que no hace mucho comentó Morir de amor y tenía (o tiene aún, no puedo afirmarlo) una columna en el diario El peruano.

"Dictarán curso de historia crítica del teatro peruano
El profesor y crítico de teatro Santiago Soberón dictará el curso "La historia crítica del teatro peruano" en el C.C. de la Universidad Científica del Sur. El curso, que va del 13 de enero al 3 de mayo, se inicia en los albores del siglo XX y da cuenta de nuestro derrotero teatral a través de los procesos de modernización. Clases en Cantuarias 385, Miraflores, martes y jueves de 5 a 7 pm. Teléf: 6106400". (La República, 05/02/07).

En la foto: Sebastián Salazar Bondy, prolífico escritor, acaso nuestro más conocido dramaturgo del siglo XX.

viernes, 2 de febrero de 2007

Elenco que promete

Alonso Alegría, en su columna de ayer en Perú21, señaló que el Teatro La Plaza Usil pondrá a partir del 10 de febrero la obra Art, de la dramaturga Jasmina Reza. El elenco promete: Alberto Ísola (Willy Loman en La muerte de un viajante), Paul Vega (Rafo en Morir de amor) y Alfonso Santistevan (Creonte en Antígona). Según Alegría, en la obra:

"Tres amigos un poco a la inglesa, pero amigos al fin, entran en conflicto cuando uno de ellos se compra una costosísima pintura abstracta, un "blanco sobre blanco" que no representa nada de nada de nada. Es una reveladora obra de teatro que no trata, obviamente, solo del valor y del precio del arte sino también (quizás más bien) del valor y del precio de la amistad". (Perú21, 01/02/07).
Lugar: Teatro La Plaza Usil.
Temporada: Desde el 10 de febrero.
Horario: Jueves, viernes, sábado, lunes y martes, 8 pm; domingo, 7 pm.

jueves, 1 de febrero de 2007

Los cinco sentidos capitales

Para mayor información sobre la nueva obra del Festival Saliendo de la Caja, Los cinco sentidos capitales (de Carlos Gorostiza, dirigida por Lorena Pastor Rubio), pueden consultar las siguientes páginas:

http://www.correoperu.com.pe/paginas_nota.php?nota_id=42023&seccion_nota=4
http://www.cultural.pucp.edu.pe/index.php3?c_idseccion=2&c_idnot=2239

Temporada: desde el jueves 1 de febrero hasta el lunes 5 de febrero.
Hora: 8 pm.
Lugar: Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro).
Precios: 10 soles entrada general.